S'intégrer à la vie culturelle locale par l’exposition d'artistes

• Promouvoir les artistes locaux
• Amener l’art à tout un chacun : on offre l’art à tout le monde, même à des publics pas spécialement sensibilisés.
• Entretenir notre réseau de partenaires (on travaille beaucoup avec des artistes), élargir notre champ de vision lors de nos recherches, découvrir de nouveaux artistes. Cela fait partie de notre cœur de métier.

Mise en place du projet :

• Trouver les bons stickers, maîtriser les coûts pour qu’ils soient raisonnables.

• Une fois l’idée trouvée, un groupe de 5-6 personnes s’est constitué pour savoir sous quelle forme on allait concrétiser l’idée.

• L’équipe a travaillé créativement pour donner un nom, une identité.

• Vote des collaborateurs pour choisir parmi les propositions faites : le projet s’est appelé Vitrines.

Préparation de l’exposition :

• Recherche d’artistes (assez matures pour avoir suffisamment d'œuvres pour habiller les 26 vitrines, et ayant besoin de visibilité, d’accompagnement pour communiquer et se faire connaître).
• Chacun sélectionne un projet en fonction de ses sensibilités (les projets sont donc très éclectiques, il y a des photographes, des typographes, des illustrateurs, des artistes plasticiens…)
• L’équipe valide les artistes pré-sélectionnés et prépare des dossiers de présentation pour chacun d’entre eux, avec des simulations de ce que cela pourrait rendre sur les vitrines.
• On soumet les projets à tous les collaborateurs de l’agence. Puis on vote suivant les préférences individuelles.
• Appel à l’artiste sélectionné.
• L’artiste fait sa sélection, il peut choisir de “jouer” avec la configuration des lieux s’il le souhaite (disposition des vitrines en L). Il bénéficie donc de la mise à disposition gratuite de la totalité des vitrines de l’agence pour exposer. La seule limite, c’est de préserver suffisamment de luminosité pour le bien-être des collaborateurs.
• Nous faisons imprimer les œuvres sous forme de stickers et prenons en charge toute la production de l’exposition.
• Nous avons prévu de faire 2 éditions par an (de 6 mois), mais pour les deux premières éditions, les confinements ont prolongé la durée des expositions de quelques mois.

Les artistes sont ravis et adhèrent tous au principe. Ils sont fiers de participer. Nous pourrons juger des résultats quand nous aurons communiqué, quand il y aura des retombées presse : nous pourrons ainsi mesurer la visibilité offerte à l’artiste.

Des passants s’arrêtent et entrent pour nous demander où ils peuvent voir l’exposition complète, il y a donc une certaine visibilité, notamment car nous avons la chance d’être installés dans un quartier que l’on appelle le quartier de la création : les gens ont l’habitude de se balader pour découvrir, cela s’inscrit pleinement dans l’écosystème du quartier.

Ce projet est l’un des projets qui s’est mis le plus rapidement en œuvre dans le cadre de notre démarche RSE, il est assez simple à mettre en place pour nous, et facile à pérenniser.

Avoir pignon sur rue et des vitrines pour exposer et donner gracieusement de la visibilité à un artiste

Il n’est cependant pas nécessaire d’avoir de nombreuses vitrines, cela peut se faire à moins grande échelle : on peut par exemple ne présenter qu’une seule œuvre.

Cela ne nécessite pas d’expertise particulière, tout le monde peut mettre cela en place, c’est forcément bénéfique.

Certains mettent ça en place sous une autre forme : on peut installer l’exposition au sein de l’agence et inviter les passants à y rentrer, mais ce n’est pas la même démarche, nous pensons que cela donne moins de visibilité.

Un petit frein économique, ça peut représenter un budget assez élevé pour une PME.

Limite dans le choix des artistes, il faut que ce soient des œuvres imprimables (pas de céramiste par exemple).